kurawu

電影

本來是想看『小偷家族』的,沒有選到合適的時間,轉個彎選了『風語咒』,瘋愛!!!!真的太棒了。雖然沒有看過『畫江湖之俠嵐』,但完全不影響觀影體驗啊,說不定還有更多的驚喜感。從畫風到人設到配音再到畫質,全都是頂級水平,再說劇情,輕鬆明快,節奏流暢,搞笑的時候就自然的搞笑,煽情的時候也毫不做作,氣氛到那兒了,自然烘到情緒的高點。可以看出應該是有專業電影團隊參與製作離開盡快的,情節非常影視化,不像一般動畫那樣過度誇張。

開始起BGM的時候就讓我起了一身一身的雞皮疙瘩,就是燃,和畫面配合的絲絲入扣,嚴絲合縫,尤其是主角二人去到那個村的時候,是一個小高潮,那首祭祀的調子一出口,全場都震驚了,如此貼切的詞到底是誰填的,咋就這麼有才呢,這部電影收貨好評這收調子絕對功不可沒,久仰久仰,失敬失敬。

雖然男主的名字最後才出現了一次,而女主從頭到尾只知道叫小妖孽,但這又有什麼關係,完全不影響我對女主的喜愛程度。一身腹黑裝配個蘿莉爽馬尾,聲音又有點小傲嬌,媽呀,太戳我的萌點了。在山洞里雙手抱胸和男主說話的一幕讓我確定了她和男主的感情線,道不同又如何,本質的東西往往是用眼睛看不到的,只有用心才能找出真相。他們之間的感情不是膚淺的你情我愛,而是貫穿了電影主題,這就是一個好故事的體現,所有情節都符合邏輯,所有情感都有合邏輯推導的變化。

唯一讓我有點不舒服的是最後對抗饕餮的一幕,先由一個小朋友引起所有村民的注意,去看男主華麗的英雄形象,然後又由小朋友帶動所有村民一起舉起手同心同德的統一精神力對抗饕餮,稍顯做作。講真,這種套路在米國的各種電影里已經用到爛大街了,我們如此優秀的國漫真的可以不用如此俗套的,還有很多其他方法可以把氣氛烘托的很燃啊,何苦在最後流于表面。

不過總體來說這部動畫電影真的很精緻,女主體內的零散去的一幕久久浮現在我腦海無法揮散,真的很感動。國漫已經崛起了,我國的文化精髓絕對可以在各種領域制霸,期待未來!

終於把『朗讀者』看了,最近這部電影以很高的頻率出現在我的視野中,先是『超時空同居』里出現的經典場景,然後課堂上教授又以此為案例分析了“獨立人格”的問題。可以說是很好奇了,這到底是一部怎樣的電影。

看完的第一感覺就是,我並不認為那個在浴缸里朗讀的場景有多經典或者有多讓人印象深刻,給我留下最深刻印記的畫面反而是我選做封面的這一張,錄音機。這是一個重要線索,更是重要契機,私以為這才是“朗讀者”之所以是“朗讀者”的真諦。

在那個被黑暗籠罩的時期,漢娜在某種必然也可能是某種不知該何去何從的茫然中成為了集中營的看守。放在法西斯失敗以後來看,這絕對是罪大惡極不可饒恕的一類人。但片中那位教授說了一個概念,社會以為自己是靠道德維繫的,其實社會是靠法律維繫的,而法律又是狹窄的,要審判那些在集中營工作過的人,必須先判定他們的意圖,所以問題的關鍵不在對錯,而在于是否合法,合乎當時的法律。

在審判那六名看守時,只有漢娜一個人承認所有指控,在其他五個看守聯合指控她是主管的時候她也放棄了能證明自不是主管的機會,承擔了所有的罪。其實電影節奏很緊張,雖然我沒有看過書,但我相信書里的很多心理戲肯定沒有得到充分的展示。我推斷,漢娜之所以這樣做,是因為罪惡感。她在教堂聽到兒童唱詩班的頌唱會淚流滿面,聽到倖存者的控訴也落下了羞愧的淚水,包括倖存者口中所描述的她的特別,無一不在一步步證實著她不是殺人狂魔,也不是冷血魔王。相比她的坦然承認,那五個聯合把罪責推給她的看守才更面目猙獰。

有理由懷疑,她是自己選擇了終身監禁自己,是贖罪也好,是逃避現實世界也罷,那是她當下最好的也是最能讓她舒服一些的出路。

漢娜是矛盾而扭曲的,這種扭曲也許從她成為看守的一刻起就形成了。她每天都在是與非中煎熬,每天都在法律與道德中變態。她從來都不識字,卻無比渴望知識,因為知識,因為故事,可以使她短暫的逃離看守這個身份,也可以短暫的迴避法西斯給她下達的指令。她唯一能做的就是以自己的方式為自己扭曲的生活找到支點,這個方式無疑是自私的,除了讓她自己得到片刻寧靜,對於被囚禁的所有受害者而言卻是比直接宣判死亡恐怖一百倍的精神折磨。也許她完全沒有意識到,在臨死前得到的無意識的希望是多麼殘酷的一件事,但對正在經歷的人們來說,確實如此。

也許在她到被審判前的一刻她都在反省自己,進行著無數輪的自我審判。誰知道呢,至少我看到的漢娜不是毫無人性,她只是道德感相對弱一些。從她和小她二十多歲的少年在一起這件事就可以看出,在集中營的幾年對她的道德觀確實有著顛覆性的毀滅。也許是見多了毫無道理的殘酷,才會讓自己在感情上如此放縱。她和米夏在一起,並不是因為淺薄的肉慾,也許一開始是,一開始抱著惡毒的報復社會的心態勾引了一個孩子,但我相信後面的一切慾望確實是以愛為基礎的。證據就是他們的相處模式從一開始的以性為某種交易,換得一段朗讀,到後面變為先朗讀,然後才興之所至。

漢娜和米夏的糾葛讓我想起一句詩,君生我未生,我生君已老,難道不是嗎。米夏是真的把自己認真的獻給了漢娜。而漢娜也把自己的的所有精神或者說靈魂都交付給了米夏。米夏陪伴漢娜度過了最艱難的審判過程和宣判,並且以自己的方式默默的支持漢娜的選擇。他是唯一掌握漢娜不識字這一關鍵證據的人,卻因為和漢娜之間的默契為她保守了秘密。時隔多年他又用自己的方式陪伴漢娜,給她寄了很多自己朗讀的故事。而漢娜在他的陪伴中開始學習寫字,在他的朗讀中寫下第一個字。漢娜拼盡全力寫下簡短的句子,像個小學生一樣向米夏炫耀她的學習成果,就想得到隻言片語的表揚和承認。可是她多年的期待無一例外的落空,這才是對她最嚴重的懲罰。

而米夏,每一封信都小心謹慎的收藏在一個放置在角落的鐵櫃子里。既然放在最不起眼的角落又何必用那麼精緻的鐵櫃子呢,既然要顯示漫不經心又何必每一封信都收納的如此整齊呢。米夏從來都是彆扭又糾結的孩子啊。

二十年後因為漢娜刑滿,米夏去監獄見她,漢娜的第一句話是你長大了,孩子。漢娜從來都叫米夏孩子,在她心中,米夏永遠是干淨又純粹的孩子。就這麼一句話,我眼淚刷的流了下來。這怕不是山盟海誓吧,真的不能再深情。她把手放到桌面上,米夏短暫的握住她的手,她的眼神久違的散發出光芒,又因為米夏收回手的動作暗淡下去。其實在久久沒有得到回信的那些年,她就已經死去了,她撐到現在的信念也就是奢望能再見到米夏一面,她如願了,所以她在呆了二十年的那個小隔間里終結了一生。

她為自己留了遺書,人生的最後一封信中,她仍然給米夏留下了信息,再次淚目,這是一段封存著她靈魂的信息,每一個字都刻骨銘心。

我不知道其他觀眾看完這個故事是怎樣的感受,我認為這里面的情真的太深沉了,能讓一個年過半百的成功男士念念不忘,能讓一個女子為她生為她死。其實受害者呀,倖存者那些人在這個故事里只是一個背景,或者說是助攻,更加襯托出漢娜和米夏之間的深情。那位倖存者的女兒並不會原諒那些施害者,但她因為漢娜和米夏的真摯不再執著的遷怒于漢娜,這是對漢娜最大的赦免,米夏飽含熱淚的說也許漢娜留下的那筆錢可以捐給猶太人文盲基金會,這是最後一次,他對她的告白。

這個故事真的太揪心,在那樣的大時代中,尤其彌足珍貴。

『我是你媽』這部電影,講真,就是那種典型的被名字耽誤的好電影。雖然邏輯漏洞什麼的不在少數,但因為是小白類型的輕鬆喜劇,所以其實不必太在意邏輯方面的疏漏。

看完才知道鄒元清和閆妮真的是母女,怪不得兩個人之間的互動那麼自然,尤其是在經歷過太多生活的殘酷之後,不小心在路上摔了一跤,極崩潰的打電話給女兒,女兒焦急的衝到她面前去抱住她那一段,太真實,心都揪起來了。

最後是個開放結局,雖然不知道媽媽是有什麼問題,也不知道手術的結果怎麼樣,被推到手術室的過程中媽媽以自己的方式把力量全部傳達給了女兒,超級樂觀。她的承諾她做到了,她保護女兒陪伴女兒到世界盡頭。這就是母愛的究極奧義。

情感真誠就是電影帶給觀眾最大的誠意,這樣的電影真的很棒。

『米花之味』,講述的是一個關於留守兒童的故事,但也不光是留守兒童的故事,更是講述了一個關於民俗民風和信仰的故事。打動我了。

影片一開始的部分在說外出打工的母親時隔多年後又回到了生養她的小山村。回來後非常不習慣自己的家鄉,挑剔飲食,挑剔教育,挑剔自己女兒的習性,甚至挑剔村里人鄉土氣息濃郁的生活習慣。她父親說,不是家鄉的味道變差了,是你變了。這句話是電影前半段的中心思想。因為她的挑剔,她無法真正回歸到家鄉生活,更無法全心全意的和女兒相處。當她真正腳踏實地的“回家”了,才是她同她女兒和解的開始,也才是她同真實生活,真實的自己和解的開始。

後半段講的是村里的民俗民風,村里有個小孩得了紅斑狼瘡,沒錢去大醫院看病,村民們就一起請山神,那段拍的很本真,很還原。且不論山神是否存在或者請山神的現實意義,影片中被請出來的山神卻說了實話,山神說現在的米酒和米餅味道都怪怪的,她問村民們是不是在地里加了啥。確實,現在種田誰不施化肥打農藥,全天然無污染的神仙那受得了這些,這也從另一個方面警示了人們,要珍愛大自然,保護環境,不然會收到大自然的反噬和處罰。山神又質問村民,你們有多久沒祭拜石佛了。村民說自從那片景區開發以後就開始收門票了,他們有五年沒去祭拜石佛了。

現代化發展確實在某種程度上會給傳統帶來毀滅性的災難,景區收門票無可厚非,但我認為不應該收當地人的門票,就像布達拉宮,虔誠的藏民和藏傳佛教徒們每天都會進去祭拜,難道也要每天收他們的門票嗎,當然不能,不進不能,遊客們的參觀遊覽通通應該為信徒的正常活動讓位,這才是所謂景區開發的良性循環。

聽了山神的忠告,村民們浩浩蕩蕩的去祭拜石佛,不巧的是那天景區直接沒有開門,仿佛所有人被石佛拒之門外了。可喜的是村民們沒有沮喪太久,很快就振作起來,在景區外的小廣場上跳起祭拜的舞蹈,因為他們相信心誠則靈,哪怕沒有在石佛面前起舞,石佛也是能看到的。

與此同時,主角母女仿佛受到石佛的召喚,從禁閉的鐵柵欄縫里鑽了進去,一路進到山洞里探索,尋找石佛。她們先聽到某種奇怪的聲音,女兒說不會是野人吧,媽媽說別亂說,然後拉著女兒一路順著聲響尋找,終於找到聲音的源頭,原來是一個廢棄的飲料瓶。此時讓我最揪心的一幕產生了,那個垃圾瓶她們到底撿起來帶走了沒有????!!!沒有看到她們撿起來,但奇怪的聲音確實不見了,所以到底帶走了沒有????理智上我知道這只是最不起眼的細枝末節,但我就是忍不住會糾結于每一個邏輯上的順序啊!!!!

最後,母女二人在石佛面前翩翩起舞,最優美的動作,最虔誠的目光,最純淨的心靈。深深地打動了我。

雖然求神祈福的行為不乏迷信的成分,但這是村子里的傳統,是文化的瑰寶和精髓,不應該因為任何外來的行為被打斷或者被剝奪。這些傳統和讓人積極向善的傳統應該被傳承,也值得被傳承。

這就是米花之味,雖然簡單,雖然原始,但只有被用心對待,耐心烹飪,才能保持最熟悉的美味。

我竟然今天才第一次認識『v字仇殺隊』,這真是一個奇跡。回想起來,大學時期做演出海報時就已經用過蓋伊福克斯的面具了,仿佛那時候也聽過有這樣一部電影,然而陰差陽錯,今天才真正看到這部影片。不過即使是大學的時候看了,估計也會有諸多不理解。

這樣的電影精神境界和思想主旨極高,無論過多少年再看,都不會褪色。

統治與反抗永遠是社會關係的組成方式,政治我不懂,我只知道作為一個人,個體所追求的自由與所能獲得的尊重是終極關注目標,也是個人與集體之間永遠的分歧點。

影片里雖然是架空世界,但有一句台詞道出了核心,藝術家用虛假講述現實,而政治則用虛假粉飾真實。這就是v的永恆使命。在v面具下的肉體可以死亡,思想卻永不滅亡。最後有一個畫面衝擊性特別強,v輕輕推動一塊多米諾,整個v字形的logo逐漸成形,佔據整個畫面,這是團結的力量,更是蚍蜉撼大樹的實踐意義。緊接著全城甚至全國的人都化身v聚集在一起,我整個人都跟著燃起來。

電影里禁止同性戀,異教徒和叛徒,禁止的方式是散播恐懼和武力鎮壓。這就像天山童姥用生死符控制72洞主,哪怕表面上千依百順,內心是永遠不可能信服的,一旦有機會或者突破口,反抗是必然的結果。

人性有時候很脆弱,在強大面前很容易軟弱和退縮,但人性也是很強大的,百折不撓,前仆後繼。但不可否認的是,群眾是需要燈塔的,v就是那些被壓迫的人的燈塔,一旦有方向,有目標,人們也是很願意肩負起匹夫之責的。

v和evey之間的互動也超級棒。當年的v浴火重生,而evey則被天降大雨洗禮,兩個人都經歷過身心上最殘酷的磨礪,也都逃出升天煥然一新,這種非常手段都是人為造成的,人是最會玩弄人心的,也是最容易獲得人心的。v和evey之間的感情不是簡單的愛情,而是一種更深刻的羈絆,是追隨者更是繼承者,這也正好印證了追求自由的思想永遠不滅的主旨。v可以是任何一個人,只要你有堅定不移的理想和矢志不渝的信念。

這部影片讓我看著很有希望,很有力量。我願意分享給更多的人。

看電影之前從來不了解背景甚至不看簡介的好處就是,每看完一部電影都有萬全嶄新的體驗,不管是驚喜還是驚嚇,都非常完全,非常原本。就像『丹麥女孩』,只知道是艾希利亞演的,就找來看了,然後就邊看邊哭。

Gerda和Enide是一對畫家夫妻,在一個很偶然的情況下,Gerda讓Enide穿上絲襪給她做模特,這個無心之舉卻喚醒了Enide的靈魂。

然後電影就講述了他們倆漫長的掙扎與覺醒。Gerda是偉大的,她深愛著她的丈夫Enide,愛他的全部,所以也包容了Lily,她從反感到恐懼到無助到崩潰再到全盤接受,這是一個艱難而痛苦的過程,對於那個年代的人來說是完全沒有過的經歷和體驗,所以當她真正接納Lily的那一刻,我已經分不清她愛的是Enide,是Lily,還是單純的就是那個人,只要是他,不管是怎樣的形態怎樣的性別她都愛。也許正因為是真愛,所以才能做到不在乎對方的身份性別,只是單純的發自內心的支持對方做自己吧。

而Enide,是勇敢而幸運甚至幸福的。雖然在做自己的路上遇上了來自內心和外界的各種煎熬,但她有Gerda的全心保護和支持,有醫生毫無歧視的平等對待,還有兒時好友的全盤接納,這是何等幸運,何其幸福。所以她有天時地利人和的條件勇敢堅持自己的內心,勇敢做自己。

這是在上個世紀三十年代發生的事,在距今將近九十年前發生的事,那個年代的人們在思想上已經有了那樣的高度,在靈魂上已經有了那樣的自由,雖然只是極少數,但再看如今,看我們生活的這方熱土,雖然有24字真言,但自由平等的實現似乎仍然有很漫長的坎坷等待冒險。

這部電影之所以那麼打動我,是因為做自己的美好命題。人活一世,有多少人能真正的認清自己,又有多少人真正勇敢的堅持自己。所謂無規矩不成方圓,那麼當規矩在違背人性甚至扭曲靈魂呢,當規矩要你指鹿為馬呢,當規矩要把本來是五角星的你掰成直線呢。仍然照單全收嗎。不,這不是人性應該有的樣子。然而,在當下所處的位置,勇敢做自己真的很難,染個顏色獨特的髮色都有可能影響工作機會更何況其他。

人的固定思維很可怕,有很多時候,不是特立獨行的人有錯,而是集體思維慣性思維有問題,這是一場有關新舊意識的戰爭,只要社會在進步在發展就永遠會存在新與舊之間的矛盾,只要在進步,意識形態的鬥爭就不會停止。至少,在做自己的道路上,我永遠不會停下腳步,無論道路有多曲折多艱難。

仔細看了一遍『古墓麗影·源起之戰』,首先要說艾西利亞小姐姐又美又酷,光舔顏都可以擼十遍,更何況力量和線條和演技也超級棒,心潮澎湃啊!!!!!

然後,不得不吐槽一圈劇情劇情里的硬傷。既然島上一直都晴空萬里萬里無雲的,為什麼勞拉他們上島的時候不先考察清楚,非要挑一個辣麼惡劣的天氣去,這是一道送命題啊。第二,那個什麼沃格爾,聽說他在島上呆了七年,全靠一台無線電與外界聯繫,那麼問題來了,靠什麼發電,無線電的電波為何能傳播那麼遠,黑科技嗎。第三,既然直升機可以隨意進出,為什麼那些奴役者會被困七年之久無法出去,還號稱要別憋瘋了什麼的,什麼鬼。第四,勞拉他爹啊,玩命的躲了七年,最後一下又自己跑出來了,還去墓門口自投羅網,這是為什麼呢,他又不可能開墓們,徒手也不可能毀了皇陵一樣大的墓,何苦來。第五,勞拉父親的作用除了讓勞拉有一個脆弱的出口以外,就小透明了。自從進了墓以後,除了念出門上用不知道存不存在的古代文字對聯,就沒有其他作用了,不管淺顯易懂還是艱深難測的迷題,全靠勞拉一個初出茅廬的黃毛丫頭一手領銜,厲害了,鼓掌。看了遊戲粉的劇透知道,父親的角色在遊戲中是七年前已經亡故的,那麼既然電影里讓這個覺得復活了,除了給勞拉一個依靠以外,應該給她更大幫助或者成長的助力或者更多線索。然鵝!然鵝!!!除了責怪勞拉為什麼不聽她的話,沒有提供任何有益的幫助。你好比說,那個什麼聖三一社,這麼大個現存的無處不在的社會公害,不是比一個千年前的女王墓更加急迫的需要被解決嗎,而且還是他公司旗下的一個公司與之有勾結,更而且他還查到了安娜可能是boss之一,居然!!!什麼都不跟勞拉透露,在七年前還放心大膽的把勞拉的監護權交給安娜。這簡直就是挖坑給親女兒跳啊。這是什麼樣的父親,細思極恐啊。你說父親的存在是為了激活勞拉的古墓麗影之魂,但是沒有父親,一個人面面對離死別,面對人間煉獄,經歷死裡逃生,這不是更能讓人覺醒,讓人堅強嗎。不懂父親你身殘志堅的存活七年到底是為了什麼呀。

但是!小姐姐把勞拉從叛逆到堅定到剛毅的變化演繹的非常到位。

有一段情節我特別喜歡。小姐姐在荒野求生的過程中各種強悍,潛能大爆發,在鏽飛機里和飛機鋼架搏鬥,一波未平一波又起也一點都沒在怕的,甚至在千鈞一髮的關頭還能超級冷靜的急中生智拼上最後一點力氣抓了個破舊降落傘死里逃生。落地的過程中又被鋼刺把腹部刺穿,小姐姐在一瞬間的崩潰後竟然又迅速冷靜下來把鋼刺拔掉順便還默默的殺了個彪形大漢。在看完這一系列的荒野求生後,我終於明白了為什麼每一集古墓麗影都在換男主,因為勞拉根本就不需要任何男人,男人在她的生命中都只不過是點綴或者生活的調劑品而已。狠狠的為勞拉瘋狂打call!!!!!

緊接著,勞拉唱著落雪不怕,落雨也不怕,就算寒冷大風雪落下找到了她的爸爸。在父女相認的下一秒,遍體鱗傷的勞拉終於卸下所有堅強和防備,好不容易洩漏出小女孩的神態,半撒嬌半抱怨的說爸爸我好痛。那一瞬間,我仿佛化身了勞拉的老父親,心都碎完了。

這個故事的佈景做的很好,讓我忍不住心疼一秒國產盜墓故事,明明都是很好很精彩的故事,卻硬生生毀在了佈景和特效上。

最後勞拉去買槍,說兩把我都要,那一回眸臥槽,我仿佛看到了安吉麗娜朱莉,這種重合又讓我忍不住拍手叫好,絕好的呼應,是最好的開始也是最棒的延續。期待有小姐姐的古墓麗影系列!

在親自看到以前,我實在想象不出『無問西東』是一部怎樣的電影。看過後才恍然大悟,原來這就是無問西東。

這是個太不一樣的故事,是一種沒有見過的講故事的方式。我很感動,不止是故事本身,更是這種形式。國產電影類型很多,但每一種都是相當類型化的,不是特意要去給電影們貼標籤,而是每一部電影就放在那里,已經被貼上了標籤量產。但『西東』沒有這樣的標籤,至少標籤的很少機淡。這麼說不是在有意抬高『西東』,至少我看到的事實就是這樣。

『西東』講了四個時期的故事 ,每一個故事的中心人物都差別萬千,唯一的共同點就是都是年輕人。這樣的主體也為主題埋下了伏筆。

現在動不動就愛為故事文章歸納中心思想。最大的笑話就是各種各樣的人跳出來為文章總結,當事作者卻一臉懵逼的說我並沒有這個意思。私以為,文章精彩最有趣之處恰恰是因為每個人的體會理解不同,正如那句著名的“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。是啊,如果任何人看都一樣,要麼說明那篇文字淺顯易懂,要麼說明文字缺乏內涵深度。

『西東』讓我感慨萬千的就是,它像一個萬花筒,不管從哪個角度看都能看出不同的絢麗,無論誰來看,都能得到不同的感動。

1923年的故事,在我看來是追求本質的故事,梅校長說:人把自己置身于忙碌之中,有一种麻木的踏实,但丧失了真实,你的青春不过只有这些日子。什麼是真实,做什么和谁在一起,你看到什么听到什么,有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。這不是結論,只是一個啟示,啟示人們去思考,去探索真實的模樣。還有泰戈爾做的一段演講,那段演講的名字就叫『對自己真實』,講述的是讓學生們珍惜,懂得珍惜世界,珍惜歷史,更要珍惜自己。

不管是泰戈爾還是梅校長,都在教年青一代生而為人的驕傲和自豪。年輕人很多都很迷茫,不知道生命的意義是什麼,不知道自己的人生到底應該怎樣度過。我也思考過很久,甚至到現在都沒停止思考。其實思考是人生的必修課,不必因為長時間的思考而感到羞愧,相反,思考是人的特權,只有不斷的思考才能讓自己一步一步的獲得平和與喜悅。

吳嶺瀾從梅校長和泰戈爾的話中得到釋放,真正的明白了自己的價值。一個人,首先要對自己真實,並且長久的保持真實,才能踏踏實實的活成自己想要的樣子。這個故事非常感動,幾乎在任何國產電影中都沒有討論過“我”的話題。什麼是“我”,我們從沒有在課本中學到過,也幾乎沒有學會過做自己。我格外羨慕那個時代的人們,他們是真正自由進步的,是真正擁有過自我的。

百花齊放百家爭鳴,大抵就是那種哲學思辨的模樣吧。

電影把1923年放在四個故事的最後一個講述,我也覺得妙機了,那是一切的開始,也是一切的根源。我們從自由奔放的狀態,一步步走進一條又一條岔路,又慢慢的探索出正確的道路穩步向前。這是生命的狀態,也恰恰是人生的輪迴。

我們現在會有所懷疑,但是不要緊,有懷疑才能互相監督,攜手向前。但是往前追述,我們有扎實的根基,絕對的信心,先人們都在堅持實踐著真理,只要我們不放棄思考,真實的本質永遠會站在我們一邊。

193几年來著,那個西南聯大的故事,同樣讓我感動,那個故事里的人們,沒有一個不是因為熱愛。飛虎隊的教官說:这个时代缺的不是完美的人,缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情。這句話很觸動我。完美的人太多了,在簡陋的西南聯大里就數不勝數,甚至每一個不知名的學生,他們都是完美的,因為熱愛學習,熱愛知識,所以不辭辛勞不怕苦累的從北京遷移到長沙又到昆明,就為了完成學業。在暴雨天里,老師講課的聲音完全被雨水沖刷鐵板屋頂喧賓奪主。在先生幾次努力之後也收效甚微。先生最後在黑板上寫道:靜坐聽雨。我的眼淚唰的湧入眼眶,在我看來,靜坐聽雨也是一種極浪漫的情懷,更何況是在物理老師黑板字里收到的指示。這從細節中透露出當時的人積極樂觀的狀態,也讓我感受到了濃濃的書卷氣。這種書卷氣現在很難再發掘到了。所以我羨慕的想流淚。就像吳嶺瀾羨慕當時和他一起站在圖書館里聽泰戈爾演講的著名學著們。

當然,在這個故事中,光耀媽媽說的話也要敲黑板劃重點。她說,我們只是想你能享受人生的樂趣。雖然她媽媽理解的人生樂趣是娶妻生子走上人生巔峰。但光耀心目中的人生樂趣卻是浴血奮戰,能多拯救一方苦難,就多拯救一方苦難。他媽媽沒有錯,他也沒有錯。每個人都在思考自己的人生,每個人都有自己的人生樂趣。堅持你想要的活法,只要你享受了生命,那這一生,就沒白活。你有骨氣堅持初心嗎。

光耀有一張素描讓我印象非常深刻,素描里畫的是三個同他打招呼的女學生的背影。女學生穿著旗袍戴著圓禮帽,有說有笑的從他身邊走過。這只是在光耀生命中的一朵曇花,但永遠的開成了他的生命印記,也在我心中留下濃墨重彩的一筆。光耀是因為他和那個時代的人都體會到了真正的自由,他們可以隨心所欲的展現自我,也可以放心大膽的想他們所想,愛他們所愛。愛美之心人皆有之,所以女學生們每個都很健康美麗,同理,光耀可以正大光明的欣賞她們。而我,從他們身上看到了自由平等,所以對那一幕念念不忘。

1962年,看到這個年代我心里就發顫。那十年在我心里就是失序的代名詞,黑暗,恐怖。果然,雖然只是一個極小的細節,也已經讓我抗拒的要命。連一個偏遠的少數民族村莊都沒有倖免,程度之深,影響之廣可見一斑。不過,患難見真情,王敏佳和陳鵬之間的感情早已經還不清說不明了,她說她想照顧他,她不遠萬里的跑到大西北去找他,雖然他們失散了,在那個年代,一失散可能就是一輩子,但其中深情,是任何運動,任何指示,任何人都斬不斷的,那就是人性本善,人生來自由的真實寫照。

張總的故事在整個影片中最淺顯。是落筆也好,總結也罷。導演終於借張總的口說出了:愿你在被打击的时,记起你的珍贵,抵抗恶意;愿你在迷茫时,坚信你的珍贵,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。