kurawu

電影

本來是想看『小偷家族』的,沒有選到合適的時間,轉個彎選了『風語咒』,瘋愛!!!!真的太棒了。雖然沒有看過『畫江湖之俠嵐』,但完全不影響觀影體驗啊,說不定還有更多的驚喜感。從畫風到人設到配音再到畫質,全都是頂級水平,再說劇情,輕鬆明快,節奏流暢,搞笑的時候就自然的搞笑,煽情的時候也毫不做作,氣氛到那兒了,自然烘到情緒的高點。可以看出應該是有專業電影團隊參與製作離開盡快的,情節非常影視化,不像一般動畫那樣過度誇張。

開始起BGM的時候就讓我起了一身一身的雞皮疙瘩,就是燃,和畫面配合的絲絲入扣,嚴絲合縫,尤其是主角二人去到那個村的時候,是一個小高潮,那首祭祀的調子一出口,全場都震驚了,如此貼切的詞到底是誰填的,咋就這麼有才呢,這部電影收貨好評這收調子絕對功不可沒,久仰久仰,失敬失敬。

雖然男主的名字最後才出現了一次,而女主從頭到尾只知道叫小妖孽,但這又有什麼關係,完全不影響我對女主的喜愛程度。一身腹黑裝配個蘿莉爽馬尾,聲音又有點小傲嬌,媽呀,太戳我的萌點了。在山洞里雙手抱胸和男主說話的一幕讓我確定了她和男主的感情線,道不同又如何,本質的東西往往是用眼睛看不到的,只有用心才能找出真相。他們之間的感情不是膚淺的你情我愛,而是貫穿了電影主題,這就是一個好故事的體現,所有情節都符合邏輯,所有情感都有合邏輯推導的變化。

唯一讓我有點不舒服的是最後對抗饕餮的一幕,先由一個小朋友引起所有村民的注意,去看男主華麗的英雄形象,然後又由小朋友帶動所有村民一起舉起手同心同德的統一精神力對抗饕餮,稍顯做作。講真,這種套路在米國的各種電影里已經用到爛大街了,我們如此優秀的國漫真的可以不用如此俗套的,還有很多其他方法可以把氣氛烘托的很燃啊,何苦在最後流于表面。

不過總體來說這部動畫電影真的很精緻,女主體內的零散去的一幕久久浮現在我腦海無法揮散,真的很感動。國漫已經崛起了,我國的文化精髓絕對可以在各種領域制霸,期待未來!

懷舊是一種情懷,我常常因為聽到一首小時候很愛聽的歌陷入回憶,也會因為突然浮現在腦海的回憶傷春悲秋,甚至會突然愛上一些復古的衣裝,這些懷舊有的是由心而發,有的是稍微矯情的刻意為之,但不管怎麼說,都很久沒有陷落到某種撲面而來的懷舊中無法掙脫了。

『西小河的夏天』才一開始就讓我掉入到舊時光的大網中,一邊回憶一邊感同身受。那種經過時光打磨的色調在國產電影中好久不見了,還以為已經被人們淡忘,突然的出現不僅讓我猝不及防,還驚喜交加,尤其是爺爺帶著顧曉陽去逛小攤點的那一段,每一個攤位都有我小時候的一段回憶,劇組在每一個小細節上都投入了大量心力,讓人感動。

故事很治愈,爺爺和顧曉陽之間的感情很讓人動容,但這些都不是真正打動我的原因,這部電影真正打動我的是我的小時候。我的小時候也如同顧曉陽一樣遊遊蕩蕩散散慢慢,有寬大的一點也不合身的校服;有放學絕不準時回家,三五成群的到處閒逛;有莫名其妙的焦慮和敏感;也有今天吵的臉紅脖子粗明天又照常嘻嘻哈哈的小夥伴。

小時候總是五顏六色,又總是潔白無瑕,看什麼都新鮮,又固執的執著于某些大人看來無法理解的事件。小時候是玻璃瓶,塞滿了形狀奇怪的寶藏,總有一些是被堆積在角落里,埋藏在浮華中的,大人總以為一眼就能看透我們的玻璃瓶,其實他們能看透的只是表面,最深刻的執著和珍寶如果不投入全部耐心和關注是無法發現的。

所以爺爺和顧曉陽之間的友誼,其實是那麼的順理成章。一老一少在某種程度上來說都是不被人理解,被人所遺忘的存在,以此為契機,他們很容易互相陪伴,互相走近。他們的情感都在彼此身上找到了出口,讓人感覺心里暖融融的。

是一部在不經意間溫暖人心的電影。

不懂故事的人怎麼都無法理解電影所要傳達的深層含義。今天和朋友一起看了『完美陌生人』,她對這部電影的看法一直在變,開始是當做夫妻情感戲在看,後來又當成家庭倫理劇來看,然後發出疑問:他們互相坦白手機內容很好玩嗎,最後對我產生疑問:你怎麼會愛看這種電影。

對於不懂故事的人,我一般是不會多做解釋的,甚至以後都不想再同這種人一起看需要思考的電影了,特沒勁。這種人正好和故事里的那個直男癌一樣,面對陰差陽錯被出櫃的發小吹胡子瞪眼子,質問人家為什麼從來沒有向他坦白過自己是gay。他的理由是:我們一起洗過澡,還一起睡過,你要真是gay,我有權知道。好像人家是gay就會喜歡他似的。自以為是的無可救藥。當然也許我的看法太過偏激,但我確實不喜歡自己不懂還要用自己那套固有思維去評價去限制別人的人。

這個故事說難很難,說簡單也很簡單,就是一個關於人性,關於內心的故事。網絡拓寬了人們的世界,也把人們誆騙進了更小的圈子。在網絡沒有普及的年代,我們以為我們就只有一種顏色,只只敢做一種顏色的自己,有了網絡之後,才發現自己的多彩,我可以變成任何顏色,任何色彩的人都可以被接納,任何顏色的自己都可以找到舒適的圈子。

那一桌成年人,他們出軌了嗎,他們越矩了嗎。用傳統的,守舊的道德標準去看,確實越矩了,心猿意馬就夠構成出櫃了。但如果用符合數據時代的觀念來看,其實沒有,有一句古話叫見人說人話,見鬼說鬼話。那些男男女女通過網絡產生的聯繫,通過電波發生的碰撞,都不過是社交行為或者手段而已。誰還沒有兩副面孔。

在三次元的日常交往中,因為是最直接的面對面,不能說是虛偽或者心機,但人們總是會無意識的包裝自己,為自己最適合對外公關的面具,最讓人舒適或者喜愛的面孔。這無可厚非,誰不希望自己能成為最好的自己呢。在網絡上則不一樣,人們可以放下戒心,不同程度的釋放面具下的自己。

電影中的角色們有的那些小動作好可能不是那麼容易為人所接受,但不能否認那就是一些比較過火小癖好。在三次元,我無法跟人們談論某個動漫人物,因為他們聽不懂甚至會表現出反感,在網絡上卻能找到很多同樣喜愛動漫的人。這在本質上和那些角色們的網絡圈子其實沒有什麼區別,只是他們所暴露出來的行為觸犯了某些人的所謂道德觀。

我們當然要倡導正確的三觀,但那只是故事,故事里不只有童話,還有血淋淋的現實,手機里埋藏了多少秘密只有當事人知道,埋藏秘密的人絕大多數身心都是健康

身邊的朋友對『犬之島』的評價有點兩極分化的趨勢,有給予了極高評價的,也有貶低的一無是處的。我還覺得蠻不錯的,首尾呼應做的特別好。

故事套了一個政治陰謀的背景,拋開這些錯綜複雜的關係不說,其實故事很簡單,就是狗狗和人類之間的羈絆。故事里的狗狗真的很單純,接受到指令就貫徹到底,認定一個主人就誓死效忠,哪怕是被流放,被背叛,也相信著人類,堅信著主人就是唯一。這是真實的不能再真實的情感,很多狗狗來到這個世界上就被人類圈養,他們從沒接觸過野生的世界,也沒嘗試過肚子生活,對於它們來說,主人就是全世界。

當阿塔里從車禍中死里逃生,再次張開雙眼面對世界的時候,對他不離不棄的就是護衛犬點點,他沒有來父母,沒有了親情,使他安全,使他不孤單的就是點點。這是那些外人或者說“別人”都無法做到的。人類的世界太複雜,真心太稀薄,除了至親至愛,能全心接納彼此,或者說能放心把自己交付給對方的,真的少之又少。而狗狗,恰好彌補了人類世界的信任缺失,也彌補了受過傷害的人的心靈缺憾。

初初甦醒的阿塔里愣怔的看著點點說,我沒有爸爸媽媽了,我以後就是一個人了,你會一直陪著我嗎。雖然點點沒有聽懂他在說什麼,也在和阿塔里的對視中悄然濕潤了雙眼。其實狗狗和人類之間並不是靠語言交流的,而是靠感知情緒,狗狗的敏銳就在於能迅速抓住人類每一個細微情緒的波動。在某種程度上來說,這讓我很是羨慕。

有一句流行語說,人和人之間的信任呢。是啊,當今社會,手機越來越普及,人和人之間面對面的交流越來越少,更不要說全心投入促膝長談。日常聚會以兩小時計算,所有人都能一次也不看手機的機會幾乎為零,連兩個小時都離不開手機,遑論其他。而情緒的感知需要的恰恰是專注而用心。

往往越是簡單的事情人類卻反而做不到呢。歸根結底就三個字:想太多!每天接收到的信息太多,想的問題太多,哪里還有空擋讓自己沉寂下來關注別人呢。狗狗就可以輕易做到,每天就只面對你,並且把全身心都獻給了你,這是何等的信任,是何等的重任。

在養寵物的那一刻,在我看來就是和寵物定下了契約,約定彼此負責,約定不離不棄,約定毫無保留的信任彼此。這份雙向信任點點和阿塔里為觀眾做了完美的詮釋,阿塔里對點點不離不棄,突破萬難只身闖入犬之島,就為了救回點點,而點點也堅守著自己做為護衛的職責,英勇無畏的保護小主人。最讓我感動的是點點的責任心,在有其他更重要的使命之後還珍而重之的為小主人物色到可靠的狗狗才慎重交接了護衛身份。交接工作的場面神聖而隆重,讓我也忍不住感動的直冒眼淚花。

這是一個以硬漢電影為外形,治愈故事為內核的溫暖故事,在狗狗們硬漢的性格和外表下,都隱藏著一顆柔軟細膩的心,這麼可愛忠誠的動物,怎麼還有人忍心遺棄傷害呢。希望這個故事能讓人們更珍惜和寵物的每一個約定。

『馬戲之王』是在朋友微博看到的安利,果然很美味。講真,休傑克曼真的很適合歌舞片,早幾年的『悲慘世界』就被他圈粉了,如今再看『馬戲之王』,比起金剛狼的硬漢造型,其實販賣夢想的形象更適合他。

故事很簡單,就是一個真實的童話故事,主題卻永不過時。不管哪個時代,不管什麼國家,人們總是需要夢想的。P.T做的不僅是幫助那些被全世界拋棄的少數派重新站在陽光下,更是向所有生活在黑白世界中的茫茫眾生送去縷縷光亮。

電影在一開始就向觀眾宣佈了基調,當P.T還小的時候,追著夏瑞蒂被送去學校的馬車,幾批色彩跳脫的布在階梯上散落開來,他踏在布上眺望遠去的夏洛蒂。雖然鏡頭只有短暫的數秒,卻在我心中形成了長久的定格。那一秒,我相信他能改變世界。

安和菲利普的愛情也因為出生不同受到重重阻礙,在安的心目中,她無力抵抗未來,只能希冀改變過去,要是她能改變自己的出生就好了,然而這只是癡人說夢。相對更有力量的菲利普就更希望攜手改變未來,創造新的世界,改變人們的觀念。

那些在世人眼中各有奇異的人們,一開始是單方面跟隨P.T的腳步,接受P.T的安排和保護,但最打動人的是他們雖然承受著各式各樣的傷害和排擠,卻並不是人們想象當中的弱者,他們每一個人都真誠的接納自己,真實的愛著自己。這是我們這些所謂的正常人都很難做到,他們卻能做到,他們弱嗎,不弱,相反他們才是生活的強者,是現實中的巨人。

包括P.T的成長,他能如此堅定自己的信念,在很大程度上也是因為那些有缺陷的少數派,當他餓到偷面包的時候,為他送去希望的人是一個長得像卡西莫多的老婆婆,我猜,那一刻在P.T心中,那個老婆婆才是披著聖光的天使。所以他挖掘奇異人組成馬戲團也是一種必然,在他的潛意識中,早就埋下了要回報這些少數派的種子。

雖然他迷失過,貪婪過,猙獰過,但因為這是一個關於愛與希望的童話,所有他的過失都能被輕易原諒,他的失敗也能輕易被拯救。最重要的當然也是無論何時都要有夢想。

劇評家評論他是一個騙子,其實嚴格意義上來說任何一種藝術手法都有“欺騙”的成分,誰不是在藝術中構建理想的世界,理想的結局呢。關鍵是在那個年代,人們真的很需要有這樣一個人為他們搭建一個只有歡笑的烏托邦。星爺說,沒有夢想和鹹魚有什麼分別,在電影的前半段,我確實只看到滿大街的鹹魚不知所謂的混著按部就班的日子。P.T所做的就是為人們造了一場又一場點燃激情的夢。為什麼菲利普會說觀眾們是來看P.T的,沒有他上座率會越來越低迷。因為P.T才是整個團隊的靈魂,有了他才讓整個團隊充滿生命力,有了他才有夢想成真的可能,也才能讓觀眾相信一切皆有可能,獲得對現實的希望和熱情。

他就像一個賣心靈雞湯的老中醫,但人們何嘗不需要他這樣的老中醫。

我喜歡所有關於夢想的故事,雖然在追逐夢想的征程中會跌倒,會迷路,甚至會無路可走,但正是因為這樣,夢想才珍貴而又讓人嚮往。生活不能只有柴米油鹽,更要有精神世界的追求,我相信,不管你的夢想是什麼,只要一直堅持下去總會有成功的時候,就像P.T,他想給人們帶去歡樂,雖然走了不少彎路,最終他還是成功了,不是嗎。

我是那麼愛劉若英,陰差陽錯竟然沒去成電影院看『後來的我們』,直到今天看了這部電影,才發現原來一切都是緣分,就如電影的主題,有些人,註定要被錯過。

奶茶太厲害了,從她的第一本書『一個人的KTV』起,我就感覺這個人的情感世界實在是太敏感太豐富了。

大約在2002年的時候,有幸和奶茶幾乎是距離的接觸過一次,而且超級幸運的是那次碰面只有我一個粉絲和她面對面。在電視臺的通道里迎面遇上,我很膽怯的縮在一邊,幾乎是要把自己貼到墻里去,旁邊的朋友和工作人員都鼓勵我上前去同她打招呼,我死活不敢,終於做好心理建設要上前去,又被類似保安的壯漢一個眼刀又嚇回來。正當我踟躕不前的時候,已經走過去的奶茶又停下了腳步,回過身來很親切想我招手。因為我手里拿著那本『一個人的KTV』,她主動接過去給我簽了名,還問我要不要一起拍個照。你們體會一下當時我的心情,作為一個初中生,一個小粉絲,被偶像主動摟過去拍了一張照,尼瑪即使已經過去了十數年,現在想起來依然每一個細胞都在沸騰。

這就是奶茶,如此親切,如此敏銳,如此認真,又如此充滿熱情。

這樣的一個人,描繪了『後來的我們』這樣一個故事,又啟用最合適的演員具象化每一段文字的每一個畫面,一切都是那麼剛剛好,我相信現在大家看到的影片就是她想要的樣子,是她想讓大家看到的樣子。

曾經的他們年前又透明,一窮二白也無憂無慮。那時候是他們即使什麼也沒有,什麼都不是,卻也是最幸福,最快樂的。小曉問見清,你知不知道你自己最想要什麼,你最想要什麼得問你自己,我怎麼可能會知道。這句話一語成讖,成為兩個人心里的魔咒。

當他們什麼的沒有的時候,因為無所畏懼,所以沒有什麼可擔心的,當他們有了彼此穩定的陪伴,卻忘了初心,其實兩個人都是為愛而生的類型,只不過小曉活得更加明白一些,在外打拼時她可以很圓滑,回到見清身邊,她就是那個永遠甜膩的小女孩。而見清,因為愛,他遺失了自己。

不是怪誰,只不過是生於憂患死於安樂而已。見清本來有很明確的人生規劃,他甚至有很好的idea,但因為安穩的幸福,他忘記了攀登,或者說是故意忽略了登山的路徑,因為登山充滿競技和不可預知的危險,他寧願留在安全區域內貪婪的汲取幸福。他在安全範圍內不管怎樣努力怎樣拼命,能收穫到的東西實在是無法匹配他的能力。

小曉要的其實不是榮華富貴,更不是什麼北京戶口,她既然跟見清在一起,想要的不過是一顆能懂她,能陪她的心罷了。但見清完全誤會了,他以為有錢就能有一切。

其實他們很早就漸行漸遠了。

當他們失去彼此後世界都失去了顏色這個設定我真的太喜歡了,這是最直白的情感體現,也是最戳心的表現形式。很多時候,最讓人無法接受的不是不愛,而是錯過。他們有無數機會可以重頭來過,都因為缺少開誠布公的交流而錯過。阻隔在他們中間的不是家世,不是經濟,而是心,因為真正愛過,真正滲透過,分離才會變得格外無法忍受。可又有什麼辦法呢,小曉的決絕在某種程度上來說是成就了見清,因為愛,看著見清的成功,她不但不覺得有恨,反而有無限的驕傲與自豪。

他們愛了彼此多久就錯過了彼此多久。心里的疼無法撫平,只有釋然。當十多年後的今天,小曉終於接受了見清的道歉,他們釋然了,世界又找回了應有的顏色,他們再也回不去相愛了,但他們知道,那個人永遠烙印在生命中不會離開,就夠了。就像老父親說的,我知道你們不在一起了,但我們還是一家人。

親情永遠是劉若英情感世界中的一大重心,從她的文字中永遠能讀到她對親情的眷戀,這部電影也一樣。當老眼昏花的父親伏案給小曉艱難的寫下一封家書,我淚崩了,這就是親情,一切天災或者人禍都無法阻斷的親情。

感謝劉若英為我們帶來這樣優秀的一個故事,心被滿滿的感動烘的暖融融的,期待她更多溫暖的文字和動人的電影。

終於把『朗讀者』看了,最近這部電影以很高的頻率出現在我的視野中,先是『超時空同居』里出現的經典場景,然後課堂上教授又以此為案例分析了“獨立人格”的問題。可以說是很好奇了,這到底是一部怎樣的電影。

看完的第一感覺就是,我並不認為那個在浴缸里朗讀的場景有多經典或者有多讓人印象深刻,給我留下最深刻印記的畫面反而是我選做封面的這一張,錄音機。這是一個重要線索,更是重要契機,私以為這才是“朗讀者”之所以是“朗讀者”的真諦。

在那個被黑暗籠罩的時期,漢娜在某種必然也可能是某種不知該何去何從的茫然中成為了集中營的看守。放在法西斯失敗以後來看,這絕對是罪大惡極不可饒恕的一類人。但片中那位教授說了一個概念,社會以為自己是靠道德維繫的,其實社會是靠法律維繫的,而法律又是狹窄的,要審判那些在集中營工作過的人,必須先判定他們的意圖,所以問題的關鍵不在對錯,而在于是否合法,合乎當時的法律。

在審判那六名看守時,只有漢娜一個人承認所有指控,在其他五個看守聯合指控她是主管的時候她也放棄了能證明自不是主管的機會,承擔了所有的罪。其實電影節奏很緊張,雖然我沒有看過書,但我相信書里的很多心理戲肯定沒有得到充分的展示。我推斷,漢娜之所以這樣做,是因為罪惡感。她在教堂聽到兒童唱詩班的頌唱會淚流滿面,聽到倖存者的控訴也落下了羞愧的淚水,包括倖存者口中所描述的她的特別,無一不在一步步證實著她不是殺人狂魔,也不是冷血魔王。相比她的坦然承認,那五個聯合把罪責推給她的看守才更面目猙獰。

有理由懷疑,她是自己選擇了終身監禁自己,是贖罪也好,是逃避現實世界也罷,那是她當下最好的也是最能讓她舒服一些的出路。

漢娜是矛盾而扭曲的,這種扭曲也許從她成為看守的一刻起就形成了。她每天都在是與非中煎熬,每天都在法律與道德中變態。她從來都不識字,卻無比渴望知識,因為知識,因為故事,可以使她短暫的逃離看守這個身份,也可以短暫的迴避法西斯給她下達的指令。她唯一能做的就是以自己的方式為自己扭曲的生活找到支點,這個方式無疑是自私的,除了讓她自己得到片刻寧靜,對於被囚禁的所有受害者而言卻是比直接宣判死亡恐怖一百倍的精神折磨。也許她完全沒有意識到,在臨死前得到的無意識的希望是多麼殘酷的一件事,但對正在經歷的人們來說,確實如此。

也許在她到被審判前的一刻她都在反省自己,進行著無數輪的自我審判。誰知道呢,至少我看到的漢娜不是毫無人性,她只是道德感相對弱一些。從她和小她二十多歲的少年在一起這件事就可以看出,在集中營的幾年對她的道德觀確實有著顛覆性的毀滅。也許是見多了毫無道理的殘酷,才會讓自己在感情上如此放縱。她和米夏在一起,並不是因為淺薄的肉慾,也許一開始是,一開始抱著惡毒的報復社會的心態勾引了一個孩子,但我相信後面的一切慾望確實是以愛為基礎的。證據就是他們的相處模式從一開始的以性為某種交易,換得一段朗讀,到後面變為先朗讀,然後才興之所至。

漢娜和米夏的糾葛讓我想起一句詩,君生我未生,我生君已老,難道不是嗎。米夏是真的把自己認真的獻給了漢娜。而漢娜也把自己的的所有精神或者說靈魂都交付給了米夏。米夏陪伴漢娜度過了最艱難的審判過程和宣判,並且以自己的方式默默的支持漢娜的選擇。他是唯一掌握漢娜不識字這一關鍵證據的人,卻因為和漢娜之間的默契為她保守了秘密。時隔多年他又用自己的方式陪伴漢娜,給她寄了很多自己朗讀的故事。而漢娜在他的陪伴中開始學習寫字,在他的朗讀中寫下第一個字。漢娜拼盡全力寫下簡短的句子,像個小學生一樣向米夏炫耀她的學習成果,就想得到隻言片語的表揚和承認。可是她多年的期待無一例外的落空,這才是對她最嚴重的懲罰。

而米夏,每一封信都小心謹慎的收藏在一個放置在角落的鐵櫃子里。既然放在最不起眼的角落又何必用那麼精緻的鐵櫃子呢,既然要顯示漫不經心又何必每一封信都收納的如此整齊呢。米夏從來都是彆扭又糾結的孩子啊。

二十年後因為漢娜刑滿,米夏去監獄見她,漢娜的第一句話是你長大了,孩子。漢娜從來都叫米夏孩子,在她心中,米夏永遠是干淨又純粹的孩子。就這麼一句話,我眼淚刷的流了下來。這怕不是山盟海誓吧,真的不能再深情。她把手放到桌面上,米夏短暫的握住她的手,她的眼神久違的散發出光芒,又因為米夏收回手的動作暗淡下去。其實在久久沒有得到回信的那些年,她就已經死去了,她撐到現在的信念也就是奢望能再見到米夏一面,她如願了,所以她在呆了二十年的那個小隔間里終結了一生。

她為自己留了遺書,人生的最後一封信中,她仍然給米夏留下了信息,再次淚目,這是一段封存著她靈魂的信息,每一個字都刻骨銘心。

我不知道其他觀眾看完這個故事是怎樣的感受,我認為這里面的情真的太深沉了,能讓一個年過半百的成功男士念念不忘,能讓一個女子為她生為她死。其實受害者呀,倖存者那些人在這個故事里只是一個背景,或者說是助攻,更加襯托出漢娜和米夏之間的深情。那位倖存者的女兒並不會原諒那些施害者,但她因為漢娜和米夏的真摯不再執著的遷怒于漢娜,這是對漢娜最大的赦免,米夏飽含熱淚的說也許漢娜留下的那筆錢可以捐給猶太人文盲基金會,這是最後一次,他對她的告白。

這個故事真的太揪心,在那樣的大時代中,尤其彌足珍貴。

『我是你媽』這部電影,講真,就是那種典型的被名字耽誤的好電影。雖然邏輯漏洞什麼的不在少數,但因為是小白類型的輕鬆喜劇,所以其實不必太在意邏輯方面的疏漏。

看完才知道鄒元清和閆妮真的是母女,怪不得兩個人之間的互動那麼自然,尤其是在經歷過太多生活的殘酷之後,不小心在路上摔了一跤,極崩潰的打電話給女兒,女兒焦急的衝到她面前去抱住她那一段,太真實,心都揪起來了。

最後是個開放結局,雖然不知道媽媽是有什麼問題,也不知道手術的結果怎麼樣,被推到手術室的過程中媽媽以自己的方式把力量全部傳達給了女兒,超級樂觀。她的承諾她做到了,她保護女兒陪伴女兒到世界盡頭。這就是母愛的究極奧義。

情感真誠就是電影帶給觀眾最大的誠意,這樣的電影真的很棒。

『米花之味』,講述的是一個關於留守兒童的故事,但也不光是留守兒童的故事,更是講述了一個關於民俗民風和信仰的故事。打動我了。

影片一開始的部分在說外出打工的母親時隔多年後又回到了生養她的小山村。回來後非常不習慣自己的家鄉,挑剔飲食,挑剔教育,挑剔自己女兒的習性,甚至挑剔村里人鄉土氣息濃郁的生活習慣。她父親說,不是家鄉的味道變差了,是你變了。這句話是電影前半段的中心思想。因為她的挑剔,她無法真正回歸到家鄉生活,更無法全心全意的和女兒相處。當她真正腳踏實地的“回家”了,才是她同她女兒和解的開始,也才是她同真實生活,真實的自己和解的開始。

後半段講的是村里的民俗民風,村里有個小孩得了紅斑狼瘡,沒錢去大醫院看病,村民們就一起請山神,那段拍的很本真,很還原。且不論山神是否存在或者請山神的現實意義,影片中被請出來的山神卻說了實話,山神說現在的米酒和米餅味道都怪怪的,她問村民們是不是在地里加了啥。確實,現在種田誰不施化肥打農藥,全天然無污染的神仙那受得了這些,這也從另一個方面警示了人們,要珍愛大自然,保護環境,不然會收到大自然的反噬和處罰。山神又質問村民,你們有多久沒祭拜石佛了。村民說自從那片景區開發以後就開始收門票了,他們有五年沒去祭拜石佛了。

現代化發展確實在某種程度上會給傳統帶來毀滅性的災難,景區收門票無可厚非,但我認為不應該收當地人的門票,就像布達拉宮,虔誠的藏民和藏傳佛教徒們每天都會進去祭拜,難道也要每天收他們的門票嗎,當然不能,不進不能,遊客們的參觀遊覽通通應該為信徒的正常活動讓位,這才是所謂景區開發的良性循環。

聽了山神的忠告,村民們浩浩蕩蕩的去祭拜石佛,不巧的是那天景區直接沒有開門,仿佛所有人被石佛拒之門外了。可喜的是村民們沒有沮喪太久,很快就振作起來,在景區外的小廣場上跳起祭拜的舞蹈,因為他們相信心誠則靈,哪怕沒有在石佛面前起舞,石佛也是能看到的。

與此同時,主角母女仿佛受到石佛的召喚,從禁閉的鐵柵欄縫里鑽了進去,一路進到山洞里探索,尋找石佛。她們先聽到某種奇怪的聲音,女兒說不會是野人吧,媽媽說別亂說,然後拉著女兒一路順著聲響尋找,終於找到聲音的源頭,原來是一個廢棄的飲料瓶。此時讓我最揪心的一幕產生了,那個垃圾瓶她們到底撿起來帶走了沒有????!!!沒有看到她們撿起來,但奇怪的聲音確實不見了,所以到底帶走了沒有????理智上我知道這只是最不起眼的細枝末節,但我就是忍不住會糾結于每一個邏輯上的順序啊!!!!

最後,母女二人在石佛面前翩翩起舞,最優美的動作,最虔誠的目光,最純淨的心靈。深深地打動了我。

雖然求神祈福的行為不乏迷信的成分,但這是村子里的傳統,是文化的瑰寶和精髓,不應該因為任何外來的行為被打斷或者被剝奪。這些傳統和讓人積極向善的傳統應該被傳承,也值得被傳承。

這就是米花之味,雖然簡單,雖然原始,但只有被用心對待,耐心烹飪,才能保持最熟悉的美味。

我竟然今天才第一次認識『v字仇殺隊』,這真是一個奇跡。回想起來,大學時期做演出海報時就已經用過蓋伊福克斯的面具了,仿佛那時候也聽過有這樣一部電影,然而陰差陽錯,今天才真正看到這部影片。不過即使是大學的時候看了,估計也會有諸多不理解。

這樣的電影精神境界和思想主旨極高,無論過多少年再看,都不會褪色。

統治與反抗永遠是社會關係的組成方式,政治我不懂,我只知道作為一個人,個體所追求的自由與所能獲得的尊重是終極關注目標,也是個人與集體之間永遠的分歧點。

影片里雖然是架空世界,但有一句台詞道出了核心,藝術家用虛假講述現實,而政治則用虛假粉飾真實。這就是v的永恆使命。在v面具下的肉體可以死亡,思想卻永不滅亡。最後有一個畫面衝擊性特別強,v輕輕推動一塊多米諾,整個v字形的logo逐漸成形,佔據整個畫面,這是團結的力量,更是蚍蜉撼大樹的實踐意義。緊接著全城甚至全國的人都化身v聚集在一起,我整個人都跟著燃起來。

電影里禁止同性戀,異教徒和叛徒,禁止的方式是散播恐懼和武力鎮壓。這就像天山童姥用生死符控制72洞主,哪怕表面上千依百順,內心是永遠不可能信服的,一旦有機會或者突破口,反抗是必然的結果。

人性有時候很脆弱,在強大面前很容易軟弱和退縮,但人性也是很強大的,百折不撓,前仆後繼。但不可否認的是,群眾是需要燈塔的,v就是那些被壓迫的人的燈塔,一旦有方向,有目標,人們也是很願意肩負起匹夫之責的。

v和evey之間的互動也超級棒。當年的v浴火重生,而evey則被天降大雨洗禮,兩個人都經歷過身心上最殘酷的磨礪,也都逃出升天煥然一新,這種非常手段都是人為造成的,人是最會玩弄人心的,也是最容易獲得人心的。v和evey之間的感情不是簡單的愛情,而是一種更深刻的羈絆,是追隨者更是繼承者,這也正好印證了追求自由的思想永遠不滅的主旨。v可以是任何一個人,只要你有堅定不移的理想和矢志不渝的信念。

這部影片讓我看著很有希望,很有力量。我願意分享給更多的人。